By Roberta Amenta

DD, due lettere che racchiudono al loro interno tuttala passione e l’anima hip hop catanese.

Due “d” come in Addio, il loro primo album che fu un grandissimo e inaspettato successo. Due semplici lettere ma che rappresentano per due giovani ragazzi la cosa più importante, la crew.

Si chiamano Luka e Tano, in arte Elfo e Punch e loro sono i Double Damage.

Aspettando l’uscita del loro nuovo lavoro, che presenteranno a breve, come un meteorite che si infrange sul nostro pianeta, ecco l’intervista.

Elfo e Punch. Chi c’è dietro questi due pseudonimi? Raccontateci la vostra storia, prima di diventare iDouble Damage.

Elfo e Punch aka Luka e Tano. Ci siamo conosciuti intorno al 2003 attraverso amici in comune con cui condividevamo la passione per l’hip hop. Entrammo a far parte di una “family” come writers e pian piano negli anni ci siamo avvicinati all’ hip hop inteso come musica. Nel 2009, dopo aver acquisito varie esperienze e risultati, decidiamo di unirci musicalmente formando i DOUBLEDAMAGE.

Continuate anche la vostra attività indipendente. Quali progetti avete al di fuori dei DD?

E’ capitato di collaborare con altri artisti o di fare qualche singolo ma fondamentalmente non abbiamo dei veri e propri progetti separati perché la cosa più importante è la crew.

Parliamo del Freestyle track, praticamente le avete inventato voi. Spiegateci di che si tratta è come è nata l’idea.

Le “freestyle track” sono nate a casa di hellgast. Dire che è stata un’invenzione nostra non è del tutto corretto perché già vari artisti usavano il termine “freestyle” per delle tracce create di getto solo che non era giusto chiamarle freestyle perché per freestyle intendiamo una cosa differente; così abbiamo pensato di chiamarle “freestyle track“.

Quanto ha influito il freestyle sulla capacità e bravura nello scrivere testi?

Devo sicuramente molto al freestyle che è stata la mia prima vera passione, più che passione la chiamerei anche malattia! Non nego che mi abbia aiutato molto nella scrittura, senza il freestyle sarei migliorato sul foglio molto più lentamente. Consigliamo a tutti i nuovi freestylers di non prendere troppo seriamente le varie competizioni perché non vale la pena starci sotto o deprimersi per una sconfitta.

C’è un giovane rapper catanese (o gruppo) che ammirate e che ritenete un artista valido?

Ci sono sicuramente nuove leve che possono fare tanto ma il punto è che non si parla più di musica quando si dimentica il concetto di Hip Hop; sembra che alcuni abbiano capito quali siano i valori importanti ma altri forse non ancora. Solo il tempo saprà dirci chi merita davvero e chi no.

Se vi dico le parole Hip Hop e Catania cosa mi dite? E’ un terreno fertile la nostra città?

È sicuramente un terreno fertile perché se oggi noi facciamo musica è anche perché abbiamo avuto dei predecessori che la facevano prima di noi. Non esiste né presente né futuro senza passato e non dimenticheremo mai le nostre origini e la nostra storia che ha contribuito a renderci quello che siamo ora.

Ho letto che avete aperto il concerto di Marracash l’anno scorso da Zo. Raccontateci quell’esperienza. Di quale altro artista vi piacerebbe aprire un concerto?

Marracash è un’artista che stimiamo ma è stato solo uno dei tanti artisti con cui abbiamo avuto l’onore di condividere il palco. L’esperienza è sempre fantastica ovviamente, l’energia che si sprigiona sul palco è sempre da paura.

Fondamentalmente non abbiamo un’artista preferito perché sono veramente tanti quelli che ascoltavamo da ragazzini.Amiamo ogni artista che sia riuscito a farci emozionare con la sua musica.

Il vostro primo album è stato molto apprezzato tanto da essere stato ristampato. Come avete preso un tale successo?

Sicuramente non sapevamo che il primo lavoro arrivasse addirittura alla ristampa ed è stata una bella sorpresa anche per noi. Speriamo che il secondo raggiunga almeno i numeri del primo.

Un ringraziamento speciale va a tutti nostri balordi che ci seguono.

Parlateci del lavoro per questo nuovo album. È stato faticoso e quanto rispetto al primo?

Diciamo che è stato diverso perché nel caso di “Addio” era la prima volta che lavoravamo per fare un disco e sicuramente eravamo meno sciolti e maturi per un lavoro del genere; ora invece noi stessi notiamo un cambiamento abbastanza evidente sia nelle strumentali che nei testi.

Speriamo bene.

In attesa del disco vediamo un’immagine di un meteorite infuocato che sta per infrangersi sulla terra. Teorie maya a parte, è invece di buon auspicio per l’effetto che vorreste ottenere?

La fine del mondo è ormai uno dei temi principali di questo periodo e ci piace immaginare la nostra musica come un meteorite che precipita verso la terra.. non tutti i mali vengono per nuocere!

“Qualità totale significa semplicemente fare ciò che dobbiamo fare”

VOMITAIZER sta tornando e lo fa per un’ occasione speciale :
2 ANNI DI PARTY !

Altro giro altra corsa, in consolle potete star certi che non mancherà la qualità.

▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄ ╬ VOMITAIZER ╬ ▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄
▲ NIC SARNO ▼

http://www.facebook.com/nicsarno?fref=ts

Per chi non lo conoscesse NIC SARNO è uno di quelli che ha passato ore e ore a mixare.
È uno di quelli che in Italia si è fatto conoscere quando è esplosa la scena electro/house dei Crookers e Congorock con cui ha in seguito condiviso molte delle tappe importanti della sua carriera. Laureatosi all’Accademia di Brera, Nic Sarno ha nel frattempo fondato la Esp Records producendo così tracce per artisti quali Crookers, His Majesty Andre, Congorock, Bombaman, Hijack e Douster.

La sua carriera è poi gradualmente esplosa: Nel 2008 il suo Elephant EP uscito per Jack Union ha riscosso enorme successo aprendo a Nic Sarno le porte per esibirsi nel globo intero. Da li un enormità di apparizioni importanti tra cui il Bugged Out! a Londra, il Social Club a Parigi, a Barcellona per il Sonar Festival, per il tour italiano di Mad Decent Soundsystem con Diplo e in apertura delle date italiane dell’ultimo tour dei Chemical Brothers.
I suoi pezzi sono passati su BBC1 radio, Mixmag, NME, XLR8R, DJMag, The Fader, RCRDLBL, Trax Magazine, Fact, Discobelle, MTV Iggy, Rolling Stones Magazine italia, e nella compilation I Love Techno 2009.

Nel 2009 ha poi remixato adirittura Redman, svariati artisti per la Dim Mak di Steve Aoki e Brodinski per la Southern Fried, Label di Fatboy Slim. Durante il medesimo anno a coprodotto la traccia Boxer con i Crookers, traccia apparsa su Grand Theft Auto, ha remixato i Buraka Som Sistema per la Fabric Records. Negli ultimi tempi ha poi collaborato nuovamente con i Crookers con Bok Bok, Douster e altri.
▲ DIGI G’ALESSIO ▼

http://www.facebook.com/bruciobattisti/

Cristiano Crisci, Also Known as Digi G’Alessio, started his musicial career in 1999 playng alto and baritone saxophone.
after a few years of apprenticeship in jazz clubs around Tuscany, he began, along with the contrabassist Pierangelo Spitilli and the drummer Lorenzo Nardi a trio named TRIO CANE.
in 2002 they recorded the album “era meglio se spendevi i soldi in fumo” (http://soundcloud.com/trio-cane)
in 2003 he became interested in electronic music and together with Simone Brillarelli and the graphic designer Jonathan Calugi (http://www.happyloverstown.eu/wordpress/) create A SMILE FOR TIMBUCTU. (http://asmilefortimbuctu.bandcamp.com/)
In 2004 they produced their first EP released by London label Audio Aubergine: Manuele Atzeni EP (http://asmilefortimbuctu.bandcamp.com/album/aub-020-manuele-atzeni-ep)
then, after 2 years of gigs around europe, in 2006 they realized (always with the same label) Our Disco Disastro (http://asmilefortimbuctu.bandcamp.com/album/aub-037-our-disco-disastro)
an album that includes a very broad graphic concept involving the group to experience artistic performances and interactive workshops with their audience. (http://www.myspace.com/xasmilefortimbuctux/photos/albums/album/1049642)
in 2007 they are hired by the New York label kazoomzoom to create an album intended for an audience of children, so they produce “our corto discorso” (http://www.kazoomzoom.com/music/kzz004)
In 2008 he started his solo project Digi G’Alessio (http://flavors.me/digigalessio)
from his first demo to date, “crtrtr” has produced over 20 albums for various European labels such as: Bedroom research, Phonocake, Ideology, Plynt, Signora Franca, QuantumBit and Pitjamajusto.
Having played big festivals as: Meet in Town (roma), Satta Outside (Lituania), Mi Ami (Milano), Fabbrica Europa (Firenze), Elettronica Solare (Pescara) and after having shared the stage with big names like: Primal Scream, Cocorosie, Lamb, Appart, the gaslamp killer, machinedrum, Ghost Poet, Modeselektor, Kode9, Gold Panda, Blawan, Lone, Funkinheaven and many more 2012 is undoubtedly the most luckiest year for digi g’alessio
He produced an ep for Lucky Beard Rec, which led him to be played on BBC1 and MTV
▲ 1984 (Discobelle) ▲

www.soundcloud.com/1984forever

1984 è il nuovo progetto solista di Andrea Normanno.Attualmente dj resident di No Future Party al Goa di Roma è anche metà del duo Sabotage.Ha condiviso la consolle con gente come Erol Alkan,Brodinski,Apparat,Miss Kittin,Riva Starr,Mowgli,Solo,The Bloody Beetroots,Congorock,John Acquaviva,Shit Disco,Nt89,Beataucue,Peaches,Steve Lawler,Toby Neumann,New Young Pony Club,Partyharders e tanti tanti altri.Il suo primo EP “La Mecca” è uscito l’11 marzo 2011 su Discobelle Records ,e contiene oltre le due tracce originali,i rmx di Nt89,Meati and Meech e Arcs,metà di Act Yo Age.L’EP ha già riscosso decine di feedback positivi anche da gente del calibro di Mixhell,Brodinski e Don Rimini cosi come da Malente,Mumdance,Shir Khan e Boys Noize che lo suonano puntualmente.
▲ Stereocool ▲

http://www.facebook.com/stereoandcool?fref=ts

Disco House / Electro Funk / IndieClasse 1991, cresciuto a suon di funk, jazz e musica classica.
Parte dall’hiphop ma trova la sua strada nel suono french degli anni ’90
e nel groove dei Jamiroquai.
Suona le tastiere, ha studiato da ingegnere del suono, e dicono
che sia la “boccata d’aria” della scena italiana.
Da uno che si presenta con una camicia hawaiana ci si aspetta il peggio…
▲ Kaioh ▲
ROCK THERAPY ™ :

A. DITTA – DR. SAVE – ALBA

OPEN AIR :

LOFYO ( FROM NOFAKE BEATS )
CRESTA ( FROM MIGHTY LION SOUND )

VISUAL :

VJ MIRA

PHOTO :

P. TORRISI
E. RINALDI

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ENTRY :
10,00 PRE – TICKET : ON SALE AT DEADLY SHOP, via P. Frontini 7 (http://www.facebook.com/pages/Deadly-Shop/133513386664054?fref=ts)

15,00 AT THE DOOR .

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Kuma Records, in collaborazione con Sunglasses After Dark, Pulp, Alto Volume, Sinister Film e Etnasnow.it, presenta:

KINGMIAZ FESTIVAL

Venerdì 9 Novembre h.21.30 @ Barbara Disco Lab, Catania
KING KHAN AND HIS SHRINES (Germania/Canada)
Opening: Wildmen (Roma)
The Boilers (Catania)
Ticket euro 10 (+ diritti di prevendita)

Sabato 10 Novembre h.21.30 @ Mercati Generali, Catania
KING SALAMI AND THE CUMBERLAND 3 (UK)
Opening: Francois e le Coccinelle (Catania)
(AllMyFriendzAre)DEAD (Reggio Calabria)
Ticket euro 7 in lista riduzione (fino ore 1.00)
euro 10 (dopo ore 1.00)

Domenica 11 Novembre h.21.30 @ La Lomax, Catania
KING AUTOMATIC (Francia)
Opening: Oswald Black Banda
Ticket euro 6

DJ SET:
Duo Wop
Sinister
Sundance

Abbonamento Kingmiaz Festival (9-10-11 Novembre) euro 18 (+ diritti di
prevendita) presso circuito Boxoffice.
Boxoffice
Via Giacomo Leopardi 95
Tel. 0957225340
www.ctbox.it

Arriva in Sicilia KIZMIAZ!, delirante e schizofrenica rassegna che popolerà i principali palchi catanesi con le migliori band in ambito garage-punk e rock’n'roll. La prima edizione ha esordito il 15 settembre con alcuni dei nomi più importanti della scena, band che hanno infuocato i palchi più prestigiosi del mondo. La rassegna si chiude con un festival itinerante ribattezzato per l’occasione KINGMIAZ. Dal 9 all’11 novembre, tre giorni, tre differenti location, un solo cartellone su cui troneggiano le tre maestà del palcoscenico nella loro unica data italiana: i londinesi KING SALAMI AND THE CUMBERLAND THREE con la loro irresistibile miscela Rhythm’n'Blues-Punk, il folle ed istrionico indo-canadese KING KHAN con i suoi SHRINES, e per finire il blues isterico e primordiale del francese KING AUTOMATIC. I tre incontrastati RE del rock’n'roll più bizzarro sparigliano convenzioni e convinzioni, pronti a mettere in scena la fiera dell’assurdo in occasione del primo festival itinerante italiano.

KING KHAN AND THE SHRINES (dalla Germania)
Dalla jungla più profonda della misteriosa India giunge al cospetto di noi poveri miscredenti occidentali sua maestà KING KHAN, il Mahraja del SOUL, il figlio bastado di SCREAMIN’ JAY HAWKINS, il JAMES BROWN del VOODOO-STOMP! Cantante, imbonitore, stregone, incantatore di serpenti, sex-machine e veggente, il carismatico KING gira il mondo accompagnato dalla favolosa orchestrina SOUL-EXOTICA degli SHRINES, dal forzuto TARZAN BOY e dalla conturbante ed ultra-sexy go go dancer asiatica Bamboorella, stipati tutti assieme nello stesso carrozzone a portare in giro il più folle, sconvolgente e tribale LIVE-SHOW attualmente in circolazione nella vecchia Europa! Degna colonna sonora del KING KHAN CIRCUS un micidiale concentrato di DIRTY BOOGALOO-WILD SOUL-STOMP-TWIST e ROCK’N’ROLL, roba forte per palati raffinati e gambe solide, in grado di resuscitare anche i morti e farli ballare fino allo sfinimento, facendoli amaramente pentire di essere tornati in vita! Cercate pure ovunque, difficilmente troverete qualcosa di più esotico ed eccitante…
www.king-khan.com
www.marksultan.com
www.myspace.com/kingkhantheshrines

KING SALAMI AND THE CUMBERLAND THREE
(dall’Inghilterra)
La nuova rivelazione del R’n’B-punk arriva da Londra e si chiama King Salami and the Cumberland 3, veri e propri fabbricanti di divertimento che esportano in ogni club dove si esibiscono. Con un repertorio diviso tra pezzi propri e molte hits dei ‘50 e ‘60 sarà impossibile resistergli e non muovere freneticamente i piedi al loro ritmo. Lo showman King urla e scalpita come Screaming Jay Hawkins sprizzando fuori un estro alla Bo Diddley e l’energia di Andre Williams. Questo uomo è incapace di fermasi durante i live show, muovendosi a ritmo di shakin’ – twistin’ e groovin’ mentre gli insuperabili Cumberland 3 (formati da the Ulcers, Chinese Lungs and Parkinsons) suonano il loro mix di vintage rockabilly disperato rock’n'roll con un pizzico di soul music fatto di fuoco, energia, gusto e divertimento.
www.myspace.com/kingsalamiandthecumberland3

KING AUTOMATIC (dalla Francia)
Un uomo orchestra nel vero senso della parola monsieur King automatic da Nancy, che da solo può suonare tastiere, batteria, chitarra e cantare le sue storielle sghembe a tempo di rock’n'roll e beat. Una carriera che è iniziata nel 2003 come solista e che ha proseguito un’avventura nata nei sotterranei francesi con i Thundertracks. Adesso lui si definisce un esperimento genetico che unisce Howlin wolf, gli Oblivians e i Devo, e non è nemmeno troppo distante dalla verità. Per quei folli della Voodoo rhythm ha già inciso una bella manciata di cose, l’ultima lo scorso anno intitolata In the blue corner.

http://www.kingautomatic.com/

Contatti:
www.kizmiaz.net
info@kumarecords.com

CONVENZIONI B&B

BAD – b&b and design
via c. colombo 24 catania
tel/fax +39.095.346903
cell +39.340.9601012
info@badcatania.com
www.badcatania.com

camera doppia/matrimoniale con bagno interno 44,00 euro per notte.
camera doppia/matrimoniale con bagno privato esterno alla camera 40,00 per notte.
camera tripla con bagno interno 65,00 euro per notte.
camera quadrupla con bagno interno 80,00 euro a notte.

OSTELLO DEL PLEBISCITO
info@ostellodelplebiscito.it
www.ostellodelplebiscito.it

tel/fax 095457088
Skype: plebiscito527

posto letto in camerata a 12,50 con colazione

FOUR ROOMS
Via Monserrato, 9 -95128 Catania
Tel/fax 095-552579
mobile: +39 348 3243872
info@4roomshotel.com
www.4roomshotel.com

Singola 30 euro solo pernottamento o co bagno privato esterno; 35 euro con colazione inclusa.
Doppia 50 euro solo pernottamento o con bagno privato esterno; 55 euro con colazione inclusa e bagno interno.
Tripla 60 euro solo pernottamento o con bagno privato esterno; 70 euro con colazione inclusa e bagno interno.
Quadrupla 70 euro solo pernottamento o con bagno privato esterno; 80 euro con colazione inclusa e bagno interno.
Garage con un solo posto auto al costo di 10 euro a notte, disponibile su richiesta/prenotazione.

Kuma Records, in collaborazione con Sunglasses After Dark, Pulp, Alto Volume e Sinister Film presenta:

KIZMIAZ!
Wild & Crazy Rock’n’Roll Shakers
Arriva in Sicilia KIZMIAZ!, delirante e schizofrenica rassegna che popolerà i principali palchi catanesi con le migliori band in ambito garage-punk e rock’n'roll. La prima edizione esordisce il 15 settembre con alcuni dei nomi più importanti della scena, band che hanno infuocato i club più prestigiosi del mondo e fatto proseliti in ogni angolo della terra. Catania accoglie cinque grandi nomi internazionali pronti a scuotere anche le membra più affaticate e inerti: dal rock’n'roll selvaggio e sgangherato dello svizzero REVEREND BEAT MAN, leader dei leggendari
Monsters (qui nella sua unica data italiana), ad uno dei gruppi più rappresentativi del garage di matrice 60′s, i CYNICS (USA) di Michael Kastelic e Gregg Kostelich, divenuti noti con la celeberrima cover di ABBA. A concludere, dal 9 all’11 novembre, il KINGMIAZ FESTIVAL. Tre giorni, tre differenti location, un solo cartellone su cui troneggiano le tre maestà del palcoscenico nella loro unica data italiana: i londinesi KING SALAMI AND THE CUMBERLAND THREE con la loro irresistibile miscela Rhythm’n'Blues-Punk, il folle ed istrionico indo-canadese KING KHAN
con i suoi SHRINES, e per finire il blues isterico e primordiale del francese KING AUTOMATIC.
I tre incontrastati RE del rock’n'roll più bizzarro sparigliano convenzioni e convinzioni, pronti a mettere in scena la fiera dell’assurdo in occasione del primo festival itinerante italiano.

KIZMIAZ #2
4 OTTOBRE 2012
The CYNICS Live
Opening: Vondelpark (Roma) – Fondazione Falso (Catania)
Dj Set: Sinister – Sundance – Psycho – Nuccio Giuffrida
Barbara Disco Lab – vicolo Flavio Gioia 16, Catania
Ticket: 8 euro

The CYNICS (USA)
Non sono molte le garage band riuscite a superare il test del tempo, mantenendo un livello compositivo così alto. Si conteranno sulle dita di una mano e gli statunitensi CYNICS fanno certamente parte di questo esclusivo club. “12 Flights Up”, il loro secondo album, resta una delle pietre miliari della storia del rock indipendente degli ultimi trent’anni. Undici album all’attivo e un’infinità di singoli. Tra tanti formidabili pezzi ve n’è uno che ha marchiato a fuoco l’immaginario di una generazione intera, facendo tutt’oggi proseliti, la cover capolavoro di “ABBA”, hit minore dei Paragons.

http://www.gethip.com/site/bands/cynics/

http://www.myspace.com/thecynicsrocknroll

GARAGE PUNK KINGS
Nati a Pittsburgh, Pennsylvania, nel 1983 e guidati dal chitarrista, produttore e proprietario di casa discografica (la Get Hip Records) Gregg Kostelich, i Cynics hanno attraversato tutta la seconda fase garage-punk degli anni ’80, il periodo della musica di Seattle degli anni ’90 e sono sbarcati negli anni 2000 ancora al timone della loro (sua) creatura: onore al merito. La prima formazione comprendeva Gregg Kostelich alla chitarra, Mark Keresman alla voce, Richard Schnap all’organo (e chitarra), Amy Mathesius al basso e Bill von Hagen alla batteria. Tra i membri successivi del gruppo, il batterista Tom Hohn, entrato e uscito dai Cynics dal 1988 in avanti; i bassisti Steve Magee e Smith Hutchings, nel gruppo dal 2000; il cantante Michael Kastelic, nel gruppo dal 1986 e la tastierista Beki Smith. Il primo singolo dovrebbe risalire al 1984/1985 (“Painted My Heart”, pubblicato dalla Dionysus di Lee Joseph), ma per l’esordio su album bisognerà arrivare al 1987 (“Blue Train Station”, pubblicato da Get Hip Records; nel 1986 i Cynics furono tra i gruppi della compilation tedesca “Declaration of Fuzz”).
Il secondo album fu pubblicato nel 1988, “Twelve Flights Up” e il terzo nel 1989,“Rock’n’Roll”, dichiarazione d’intenti quantomai puntuale in un periodo che vedeva il garage-punk revival scomparire per mancanza di fate un po’ voi (ispirazione, logica, creatività, energia…). A seguire, “Learn to Lose” (1992), un album dal vivo registrato in Spagna nel 1990 e pubblicato nel 1994, (“No Siesta Tonite”) e nello stesso anno, “Get Our Way”. Mai domi, i Cynics sono sbarcati nel nuovo millennio con “Living Is the Best Revenge”
THE CYNICS: “Spinning Wheel Motel” (Get Hip Recordings, 2011)
L’uscita di “Spinning Wheel Motel”, nuovo album dei Cynics, suona provvidenziale come la campanella della ricreazione. Di tanto in tanto c’è bisogno di dischi come questo, che non hanno certo bisogno di sottoporsi ad ampollosi processi analitici, sotto lenti d’ingrandimento. Il modo più opportuno per godere di questo titolo, da aggiungere alla loro trentennale discografia, è quello di farne una copia dal vinile sul supporto che reputate più opportuno per poterlo schiaffare in macchina e, a volume medio-alto, gironzolare senza meta, osservando da dentro l’abitacolo i vostri concittadini con una certa insofferenza e disinvolto snobismo.
Già, perché nel loro inutile affaccendarsi e probabilmente abbastanza presi dall’ennesimo scandalo calcio-scommesse, dal caso del giallo irrisolto più o meno recente o dell’ultimo dei matrimoni illustri, non capiranno mai l’importanza di un gruppo come i Cynics.
Anche se non sono proprio i primi a balzare alla mente quando si parla di garage revival anni ’80, non sono secondi, come importanza, a Miracle Workers, Morlocks, Chesterfield Kings o Fuzztones, per capirci. Tra produzioni alterne e discontinue i Cynics hanno pubblicato solo tot album in quasi trent’anni, ma, di fatto, non hanno mai annunciato nessuno scioglimento ufficiale. I frequenti cambi di formazione hanno ruotato intorno alle figure di Mark Kastelic e Gregg Kostelich che, in questo nuovo album, sembrano aver trovato un buon equilibrio, rilanciando il nome della band con uno tra i loro titoli più convincenti dai tempi di “Rock’n’Roll” (Get Hip 1989). Fedeli alla migliore tradizione del genere, spaziano da malinconiche ballads a dodici corde come “Circles Arcs and Swirl” e “Bells and Train”, smaccatamente Byrdsiane, a pezzi con cui prendere a calci gli amplificatori, come le iniziali “I Need More” e “All Good Women”, o più intriganti come “Zombie Walk”, dove un tremolo ossessivo dà un’impronta quasi sperimentale à la Monks. D’altronde, cosa aspettarsi di meglio da un gruppo garage punk se non un disco di buon garage punk, con quel suono capace di restituire l’immediata sensazione di sentirsi vivi. La presenza di Jim Diamond in veste di produttore contribuisce a dare un tocco heavy al risultato, oltre che vederlo seduto dietro all’Hammond. Allo scoccare della mezz’ora suona la seconda campanella, questa volta per annunciare il rientro in classe, “Spinning Wheel Motel” finisce qui, e ritorniamo con i piedi per terra. Riprendiamo coscienza e forse anche un po’ di fiducia nel genere umano. O è solo il bisogno di non dover sostenere il peso del sentirsi troppo diversi ed esclusi dal “così vanno le cose”, per cui siamo pronti ad accettarne il compromesso. Però sapete che vi dico? Il semaforo è verde e io me lo riascolto un’altra volta.
Federico Porta (distorsioni)

Fondazione Falso (Catania)
La Fondazione Falso nasce nel 2009, nella Sicilia Orientale, da padre ignoto e madre poco accorta.
Fin da subito si rivela intelligente e brillante ma anche pigra, bugiarda ed escatologica. Ingoia Bib
Black, Throbbing Gristle, Chrome Cranks, Birthday Party, Coil, Link Wray, Mummies, Jesus
Lizard, e poi rigurgita e defeca piccoli gioielli da conservare nei più importanti musei d’arte
contemporanea di tutto il mondo.
La Fondazione Falso è Floriana, Emiliano, Salvo e Sergio, ma è anche tutto il resto del mondo.
Vondelpark (Roma)
Formati da Leo Non (chitarra e voce, anche in Trans Upper Egypt, Wow, Van Houten) Kamada (batteria, già nei Stag) e Marco (basso), i Vondelpark sono un trio garage di Roma dalle melodie blues sporcate dal fuzz, ritmiche martellanti, un basso distorto e legnoso. Con centinaia di concerti alle spalle, live in festival, feste, locali e centri sociali, sono finiti nella colonna sonora di due film, Dieci Inverni e Due vite per caso, di due giovani registi esordienti.
«I Vondelpark non solo fanno ottima musica sporca e movimentata, ma hanno una presenza scenica travolgente. Avvalendosi dei su e giù, dei guizzi e delle esplosioni dei loro pezzi, sono capaci di saltarti in braccio giù dal palco e di correre a confondersi in mezzo al pubblico, di contorcersi in preda al godimento abbracciati al basso, di accarezzarti le orecchie con una voce oltremarina e poi riportarti brutalmente alla realtà urlando brandelli di testo incomprensibili ma coinvolgenti»
[da Shiver]

STEREOCOOL INTERVIEW
By Roberta Amenta

Andrea Cipria. È lui che sta dietro quel piccolo (anagraficamente) ma grande Dj chiamato StereoCool. Giovane, davvero giovane, ma con un talento musicale innato e dirompente.
Cosi come i pesci che circondano l’isola in cui è nato, la Sicilia, sguazza dentro la musica con cui è cresciuto e si è formato fin da piccolo, sperimentando, provando e vivendo.

Electro Funk, Hard House, French House, Disco. Qualsiasi nome vogliate dargli e sotto qualsiasi genere vogliate classificarla, la musica di StereoCool permette di viaggiare attraverso mondi inesplorati così come vorrebbe fare lui in futuro.

Da Catania, ma aperto verso il mondo, l’intervista a Andrea Cipria aka StereoCool.

- Pensa alla prima volta che sei salito sul palco. Come ti sentivi, chi eri e cos è cambiato adesso

Ero divertito ma emozionato allo stesso tempo, ossia lo stesso che provo ogni volta che salgo su.
Semplicemente adesso ho qualcosa di veramente mio da dare.
- Hai vinto l’Elettrowave quest’estate, cosa hai ottenuto da questa vittoria?
Soprattutto cosa pensi di contest di questo genere? Rappresentano davvero un buon palco per farsi conoscere?
La vittoria mi ha dato un po’ di visibilità in Italia e un pezzo di attrezzatura abbastanza costoso e di qualità. Tutto sommato sono soddisfatto di aver partecipato (ovviamente anche di aver vinto), nonostante non abbia piena fiducia in contest di questo genere visto che non sai mai a chi ti affidi o con chi hai a che fare; è stata una gran bella esperienza soprattutto anche ai ragazzi di BOB che, conosciuti sul posto, mi hanno travolto con la loro simpatia e mi hanno decisamente alleggerito il tutto e anche ai ragazzi (MariaGiulia e Ricc) che hanno seguito me e gli altri partecipanti, oserei dire quasi con affetto. È bello lavorare con persone del genere e anche se non sai mai cosa può portare una certa cosa, basta trovare qualche amico ed è fatta.

- Oltre questo evento, com’è andata la tua estate musicale?
Piena e soddisfacente. Belle serate a Catania, begli ospiti e delle produzioni delle quali vado parecchio fiero.

- Ho visto il simpatico video di Simple. Girare videoclip per la tua musica è una cosa che ti piace e ti appassiona? Continuerai a farlo?
Mi appassiona non è la parola giusta. Diciamo però che mi diverte da matti e che fare lo scemo è il ruolo per cui sono nato. Nonostante questo possa essere parecchio discutibile. Comunque si, ovviamente ce ne saranno degli altri. E se non vi faranno sorridere, siete liberissimi di venirmi a insultare su Facebook.

- Immagina di poter scegliere un’altra città (italiana o straniera) in cui essere nato, quale sceglieresti (ovviamente per quanto riguarda il panorama musicale) e perché
Penso Melbourne, è una città di puro funky e idee nuove. È lì che vorrei trasferirmi.

- Sei StereoCool ma sei anche Andrea. Un’artista è come se avesse due personalità, una sul palco e una sotto. Sei d’accordo con questa affermazione?
Vale sempre, anche se:
-faccio lo scemo
-vesto colori assurdi
-batto le mani a tempo
-ogni tanto mi metto una parrucca afro verde neon
Non vedo tante differenze dal mio normale comportamento!

- Chi pensi che sarebbe stato Andrea se non fosse stato StereoCool? E Chi vorrebbe essere StereoCool tra 10 anni?
Probabilmente avrei proseguito il mio percorso in Fisica, quindi diciamo che sarei stato un disoccupato con una laurea. (Hail to all the scientists) Che io sappia poi Stereocool fra 10 anni vorrebbe essere nel posto dei suoi sogni con la roba dei suoi sogni materialisti. Per il resto mi adatterò.

- A quanti magari ti hanno detto, lungo il tuo percorso, di mollare o frasi come “sei troppo giovane” cosa risponderesti adesso?
Risponderei che ancora è presto per dirlo ma che secondo me si sbagliavano. Di brutto. Perché le cose non si realizzano se non ci metti il 100% sempre.

- Per finire, “uno su mille ce la fa” o “la fortuna aiuta gli audaci”?
Direi entrambi: “uno su mille ce la fa” proprio perché “la fortuna aiuta gli audaci” (e non i codardi)..

COOL STUFF ▓ NOFAKE BEATS ▓ PULP
Presentano :

✖ FLOWJOB Rap&Bass ✖

La congiunzione di due scene, che si fondono sotto un unica sigla.
La strada fa da sfondo, il mondo ci ospita.
Il top della scena rap, la contemporaneità della Dubstep/DnB.
Due sounds, un’unica grande cassa.

Jake La Motta, Jake Sul Ring, Toro Scatenato, Fat Boba, Il Poeta o Jack The Butcher chiamalo come vuoi ma a Catania arriva il DANNO !

“A testa alta anche quando barcollo, tu mi chiedi 10 io ti do 100 e decollo!”.
Questo è il Colle, nulla di più nulla di meno, semplicemente il massimo.

FLOWJOB torna a dar spettacolo e dopo aver ospitato nella sua ultima edizione i DOPE D.O.D e DJ HYPE è arrivato il momento tanto atteso :
▇▇▇▇▇▇▇▇▇▇ COLLE DER FOMENTO▇▇▇▇▇▇▇▇▇

Il Colle Der Fomento nasce a Roma nel 1994 dall’incontro di MASITO (al tempo conosciuto come Beffa) e DANNO, due giovani rapper capitolini, con Ice One, figura chiave dell’old school italiana. Il gruppo esordisce nel 1994 con il singolo Sopra il colle che viene inserito nella compilation Rap o rap pubblicata dalla Irma Records cominciando una serrata attività di live, prima a Roma e poi in Italia, imponendosi come nuovo fenomeno nella scena hip hop accanto a grandi nomi già affermati del calibro di Sangue Misto, Frankie Hi Nrg, Otr e Articolo 31. Nel 1996 il trio pubblica sempre per la Irma Records Odio pieno, LP d’esordio del gruppo, prodotto da Ice One. Il disco ottiene un buon riscontro sia in quanto a critica che in quanto a vendite, diventando un classico del rap italiano. Dopo l’album i Colle der Fomento diventano uno dei gruppi più importanti del panorama hip hop italiano, e collaborano con numerosi artisti, tra cui Kaos One, La Pina e gli Otierre. Alcuni brani come Non ci sto con la testa, Quello che ti do e Solo Hardcore ottengono numerosi passaggi sulle radio nazionali. Nel 1997 il gruppo riceve la nomination come “Miglior gruppo emergente” al Premio Italiano della Musica, e suonano con i Fugees e con Dj Kool Herc sul palco dell’Hip Hop Village, manifestazione di portata nazionale organizzata da Radio Deejay. Nel 1999 pubblicano per la Virgin Records Scienza doppia H, che presenta testi più maturi e riflessivi rispetto al precedente. I video estratti, Vita e Il cielo su Roma, ottengono numerosi passaggi sulle principali televisioni musicali italiane, All Music, MTV e Magic TV[1], grazie ai quali entra nella Top 50 italiana. In quello stesso anno Ice One esce dal gruppo, sostituito da DJ BARO, ed il gruppo si dedica esclusivamente agli spettacoli dal vivo in Italia ed in Europa, e a numerose collaborazioni. Nel periodo successivo appaiono con collaborazioni sugli album di Esa, Turi, Sparo Manero, Dj Shocca, Dj Double S, Primo & Squarta e Gente guasta. Nel frattempo affiancano sul palco veri e propri mostri sacri del rap, quali De La Soul, Eric Sermon, KRS One, Redman, Dj A Track, Dj Craze. Nel 2000 il Colle suona in giro per tutta l’Italia con il crew Rome Zoo (Sparo, Due Buoni Motivi, Scimmie del Deserto, Urban Force). Nel settembre del 2005 i Colle der Fomento ritornano con un progetto loro: si tratta di Più forte delle bombe, EP di quattro tracce autoprodotto con produzione musicali di Mr Phil. Nel 2006 i Colle der Fomento suonano al Teatro Strehler di Milano ( invitati dal sindaco di Roma Walter Veltroni per eseguire il brano “Il Cielo Su Roma” all’interno dell’appuntamento “Roma incontra Milano” come rappresentante della cultura capitolina) e partecipano allo show “Gli Originali” prodotto dalla Redbull Homegroove dove i maggiori rapper (Kaos One, Moddi, Turi) e breakers (Next One) si esibiscono sulle musiche suonate dal vivo da Franco Micalizzi e la sua orchestra, da cui verrà estratto un Dvd. L’album vero e proprio viene realizzato a fine 2006 e pubblicato nel febbraio del 2007, è un LP autoprodotto e curato dal trio in ogni dettaglio, dal titolo Anima e ghiaccio che vede la partecipazione dei Gente de Borgata e di Kaos One, e conta sul lavoro di numerosi produttori fra cui Squarta, Don Joe, Lou Chano, Bonnot, Turi e altri ancora. Il disco riceve un ottimo successo di critica e di vendite ed è attualmente alla terza ristampa e da il via a un nuovo periodo di collaborazioni e di live in giro per l’Italia e per l’Europa. Nel 2007 il Colle partecipa all’Hip Hop M.E.I. ad alcune date del Pass The Mic, il tour organizzato da Assalti Frontali con Esa, Inoki, Dj Skizo e Dj Gruff che li porta a suonare all’Italian Wave e al Gusto Dopa al Sole. Nel 2008 viene pubblicato il singolo in edizione limitata in vinile “Balla coi Lupi” prodotto da Gengis Khan e da Sine. Nello stesso anno il Colle Der Fomento suona a Barcellona al Teatro Apolo e a Vienna al Festival di Hip Hop internazionale Diversidad organizzato dal rapper marsigliese Akhenaton del gruppo IAM. Nel 2010 il Colle continua una serrata attività di live in tutta Italia e divide il palco con il Wu Tang Clan e con Busta Rhymes in due degli appuntamenti Hip Hop di maggior successo della capitale. Nel 2011 partecipano insieme a dj Style a “C’era una volta a Roma” all’ Auditorium della capitale; un orchestra di cinquantadue elementi diretta dal maestro Massimo Nunzi insieme a Dino Piana, Giuliano Palma e moltissimi altri. Attualmente il gruppo è in studio per registrare il loro quarto album ufficiale.
OPEN ACT :

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DJ SET :

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◣STONIC◢

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◣JUNGLESTORM◢

Photobombz—–| PAOLO TORRISI

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Videomaker—–|LORENZO MANNINO

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ENTRY :

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